Archives par mot-clé : création

JO 2024 : Arts et olympisme

Projet académique autour des Arts et de l’olympisme

Restitution du projet :

Le projet est terminé mais vous pouvez voir ci-dessous l’exposition virtuelle interactives des oeuvres réalisées par les classes, ou en cliquant sur ce lien.

À l’occasion des JO de Paris, le groupe départemental “Arts et Culture” propose aux classes de relever les défis artistiques des projets académiques en arts visuels « Olympisme : art, corps et mouvement » et/ou en éducation musicale « Hymne cristallin ».

Objectifs

Placer l’enfance et la jeunesse au centre des Jeux olympiques et paralympiques de 2024 est essentiel. Cet événement d’envergure représente une opportunité pour permettre à nos élèves de s’imprégner des valeurs olympiques et de s’ouvrir sur le monde.

Par ces défis, les élèves pourront enrichir leur sensibilité, leur créativité et leur esprit critique.

Accéder dès maintenant aux défis !

En arts visuels : « Olympisme : art, corps et mouvement »

Pour faire vivre des valeurs sportives par la pratique des arts plastiques , participer avec votre classe au projet académique *OLYMPISME : ART, CORPS ET MOUVEMENT »
Pour tout savoir, cliquer sur le lien…..

Le projet artistique « Olympisme : art, corps et mouvement » propose une approche transversale et pluridisciplinaire.

Pour plus d’infos, cliquez sur l’image ou rendez-vous à cette adresse.

En éducation musicale : « Hymne cristallin »

Les Jeux olympiques, c’est aussi de la musique ! Les hymnes sont devenus incontournables dans les grandes rencontres sportives : Connaissez-vous ces musiques ? Leurs noms ? Leurs symboles ? Saviez-vous que l’hymne olympique est le plus ancien symbole des Jeux olympiques modernes ?

Le projet d’éducation musicale permettra d’aborder la musique avec une démarche scientifique expérimentale.

Pour célébrer l’année olympique en musique, relevez nos défis et partagez vos réalisations et vos créations dans un grand concert virtuel !

Pour plus d’infos, cliquez sur l’image ou rendez-vous à cette adresse.

En pratique ?

  • Pour qui ? Les classes des cycles 1, 2 et 3
  • Comment ? Inscription de chaque classe sur ce formulaire :

  • Quand réaliser ces défis ? Dès maintenant et jusqu’au mercredi 8 mai 2024, date du départ de la flamme olympique.
  • Quels défis ? En arts visuels, en éducation musicale, ou les deux !
  • Comment ? Participation à un ou plusieurs défis proposés : il n’est pas obligatoire de tous les réaliser.
  • Quelle restitution ? Exposition virtuelle des oeuvres produites que les élèves pourront consulter ci-dessous :

Pour déposer vos oeuvres

  • Les productions seront déposées par chaque classe sur les Cloud ci-dessous avant le vendredi 8 mai 2024.

  • Pour nommer votre fichier : indiquez le nom de l’école et la classe, exemple : Champagnole_Reeves_CP1, cela vous permettra de retrouver vos productions dans l’exposition.

Points de vigilance

  • Une autorisation contextualisée de captation et de diffusion des oeuvres est nécessaire (à télécharger ci-dessous).

Merci !

Vos conseillères pédagogiques départementales en arts visuels et en éducation musicale sont à votre disposition pour toute aide ou précision.

Le groupe départemental « arts et culture » vous remercie pour votre participation.

Des mots pour définir les arts de la danse et du cirque…

« Les arts du cirque sont une activité de production d’effets et de communication d’émotions chez le spectateur, en exprimant la dimension d’exploit, de prouesse technique avec ou sans engin, seul ou à plusieurs. »

4 grandes disciplines : la jonglerie, l’acrobatie, l’équilibre, le jeu d’acteur

« La danse est un langage, et ce langage n’est pas seulement une satisfaction du corps ou de corps à corps. C’est un art qui transcende le corps. »
Françoise Dolto

« La danse est un lieu de langage avant les mots, d’un terrible intérêt pour les élèves en difficulté avec les mots. »
Marcelle Bonjour

En art, l’indispensable triptyque  » auteur – œuvre- spectateur « 

L’auteur.e propose sa perception, sa lecture du réel qui l’entoure.
L’œuvre d’art n’est pas une simple reproduction du réel, mais une représentation purement imaginaire de l’auteur.e. Elle permet l’expression de son auteur.e.
Le spectateur reçoit l’œuvre avec ses sens, ses savoirs, ses expériences, sa culture, son éducation. Il la recompose à sa manière selon sa sensibilité.
En danse, le triptyque devient  » Chorégraphe – interprète – spectateur ».
Limiter le travail des élèves au rôle d’interprète, c’est prendre le risque de ne pas les faire rentrer dans la démarche artistique.

Des composantes de la danse aux procédés chorégraphiques…

  • le corps
  • l’espace
  • le temps
  • la relation à l’autre
  • l’imaginaire

Dans la littérature dédiée, nous pourrons trouver également l’énergie (composante du temps et de l’espace).
Identifier les composantes permettra d’enrichir la motricité spontanée développée lors des improvisations, vers le mouvement dansé en donnant des consignes précises aux élèves.

Cliquer ici pour accéder à une trame de variance
(avec des précisions pour le niveau maternelle)

Pour aboutir lors de la composition de la chorégraphie aux « procédés chorégraphiques »

Cliquer ici pour accéder à une liste des principaux « procédés chorégraphiques »

Ces documents sont facilement transposables au domaine des arts du cirque dans la création d’un numéro.

Des savoirs articulés autour d’une démarche : le processus de création

C’est le cheminement nécessaire pour un sujet ou un groupe pour aboutir à une production artistique.
Les étapes présentées chronologiquement peuvent faire l’objet d’allers et retours et/ou de développements plus ou moins importants.

3 principales étapes :

  • Improvisation ou découverte
  • Composition / structuration
  • Présentation / restitution

Une application en danse :
Cliquer ici pour accéder au document

partenariats nationaux avec des associations MUSICALES

Au-delà de l’enseignement d’éducation musicale, les élèves ont la possibilité d’approfondir et de prolonger leur parcours musical à travers différents actions : chorales, orchestres à l’école, dispositifs de création musicale, etc. Dans le cadre du parcours d’éducation artistique et culturel, ces actions gagnent à s’inscrire dans une continuité.

Continuer la lecture de partenariats nationaux avec des associations MUSICALES